Введение в “Хайп и творчество” – Хайп и творчество

Введение в “Хайп и творчество”

Как совместить любовь и успех? Странный вопрос, на первый взгляд. Но именно он мучает каждого творческого человека. Ведь творчество, искусство — это любовь. Надо быть идиотом, чтобы заниматься этим неблагодарным делом, не любя. Я, например, долгие годы пытался убежать от своей творческой натуры — в бизнес, в науку, в логику. Я действительно хотел жить нормальной жизнью. Но все бесполезно. Если это в тебе есть, то оно прорвется. Оно будет тебя подтачивать, распирать изнутри, пока ты ему не отдашься. А как отдашься, захлестнет с головой.  

Но что же останавливает нас? Отчего бы и не отдаться сразу? И не мучать себя и окружающих? Страх.  

Каждому из нас в детстве говорили: «Получи нормальное образование, устройся на нормальную работу, стань нормальным человеком. Все эти голодные художники чокнутые. Из толп актеров только единицы становятся известными. Писатели сейчас вообще никому не нужны. Судьба музыканта — быть лабухом на пьянках бандитов».  И это все правда. Отчасти… 

Вот если бы можно было своим любимым делом зарабатывать… стать известным, прославиться на всю страну или вообще на весь мир… Тогда бы родители взяли свои слова назад. И ведь можно же! Ведь есть примеры! И мы эти примеры видим, — только их и видим по другую сторону экрана. Нормальных, тех, что выбрали синицу в руках, там-то как раз и не показывают.  

Хорошо. Давайте рассуждать логически, все-таки не зря у меня первое образование математическое. Что нужно, чтобы оказаться там? Чтобы тебя хотели слушать? Чтобы ты был интересен миллионам людей?  

Иметь связи с творческой элитой? Быть чьим-то сынком или дочкой? Вложить кучу денег в раскрутку себя?  

Ответ – нет! Вообще нет! Никаким боком. Есть куча примеров, когда сынки и дочки, имеющие все связи и в которых вложили кучу денег, все равно никому не интересны, и кроме раздражения, у публики ничего не вызывают.  

Может, быть надо с большим трудом поступить в престижный творческий ВУЗ, отучиться в нем, завязать связи с мэтрами, и тогда все пойдет? Я пробовал. Я учился в двух именитейших творческих ВУЗах страны: ВГиКе и Литературном.   Мэтры сидят, никому не нужные, и занимаются только тем, что монетизируют заработанное когда-то имя. Проще говоря, учат за деньги. И они даже толковым вещам могут учить. Только вот известным это стать вам вряд ли поможет. В Литературном у меня был мастер, довольно известный поэт, у него даже есть своя передача на канале «Культура». И весь семинар ходил к нему в надежде, что он продвинет, «возьмет под крыло». Но он никого особо не звал. А однажды я увидел на том же канале «Культура», как он «на голубом глазу» обсуждает батл Оксимирона с Гнойным, причем хвалит обоих и называет молодым искусством. На канале «Культура». Умудренный опытом поэт, который  нас на семинаре разносил за одну банальную рифму.  

Как такое возможно?  

Ответ прост и пишется в одно слово: ХАЙП.  

Это же слово является ответом и на наш главный вопрос: как добиться внимания публики.  

ХАЙП — это реальная власть. Не назначенная, не спущенная сверху, а реальная, за которой охотятся все, как за золотом. Да что там золото!? По сравнению с хайпом — жалкая желтая железяка. Хайп — это самая ценная и ликвидная валюта постиндустриального общества.  

Что дают тебе даже самые престижные награды — всякие «Оскары» и «Букеры», — если твой фильм на следующий год уже никто не помнит, а твою книгу не прочитал никто, кроме членов жюри? Что дают тебе титулы — всякие «заслуженный…», «член союза…», «…Всея Руси» — если тебя никто не узнает на улице?  

Зато режиссер Клим Шипенко, которого никто не знал, сумел снять самый кассовый фильм в истории России — комедию «Холоп». А перед этим умудрился снять шедевр «Текст», так еще и хайпануть на сексуальной сцене из фильма на всю страну. В итоге оба фильм — суперуспешны у зрителей, принесли кучу денег, и тут же Клим стал нужен всем. После этого с ним вышло подряд около 30 интервью. И, конечно, продюсеры выстроились в очередь дать денег на следующий фильм.  

Я уж не говорю про всевозможных блогеров, инстаграм-художников, музыкантов, которые аккумулируют вокруг себя такие толпы, что стали проблемой для официальных властей. С ними ничего невозможно сделать. Они как сорняки — ты вырвешь один, на его месте вырастут еще десять. Телевидение уже побеждено. Журналисты массово бегут на Ютуб и делают авторские передачи. Кино становится независимым — появляются такие компании, как Нэтфликс, Старт (российский аналог), которые делают свой собственные сериалы и фильмы. И плевать они хотели на Голливуд, на государственные бюджеты. Их мерка проста — если люди смотрят и платят, значит их бизнес окупается. А люди смотрят и платят.  Все больше, скоро только их и будут смотреть.  

Как грибы после дождя, растут всевозможные оффлайн инди-проекты. Писатели, поэты и актеры устраивают чтения в барах и кафешках, привлекают музыкантов, устраивают целые шоу. Что уж греха таить, я и сам делал мероприятие под названием «Смузи: слова и музыка». И я вам скажу, это потрясающе. Такое единение людей, живое творческое общение, знакомства, танцы, веселье. Эта одна из тех вещей, ради которых стоит жить.  

Иногда эти проекты разрастаются и становятся совсем не инди-, а вполне коммерческими, как, например, «Живые субботы», где актеры читают стихи великих поэтов. Они уже собирают огромные залы, куда продают билеты. Иногда эти активности превращаются в театры.  

И в традиционном театре сейчас все меняется. Технологии и новые средства выразительности сближают театр с шоу, перформансом, смещают акцент на эффектность. И многие его за это ругают.  И правильно: огромное количество неудачных экспериментов и просто бездарного шлака. Но один Бутусов чего стоит? Это же действительно новый сценический язык.  

Про выставки и современное искусство можно говорить отдельно и долго. Там сейчас, наверно, самая большая революция. Потому что она включает в себя все, о чем я говорил выше. Там смешивается и театр, и перформанс, и инсталляция, и виртуальная реальность, и кино, и картины, и скульптура, и даже наука.  

И из всего этого безумного котла рождаются совершенно новые необычные форматы.  

Чего стоит только иммерсивный театр? Это смесь квеста и театра, где зритель физически присутствует в происходящем.  

А проекционно-купольные технологии, которые погружают вас в сказочные миры.  

А что можно вытворять с помощью шлемов виртуальной реальности, — здесь вообще поле нетронутое. Только одна наводка вам: что если вы наденете шлем и будете видеть глазами другого человека… который смотрит сейчас на вас? А что если не человека? И это только вершина айсберга. 

Все это только сейчас начинает развиваться, и те форматы, которые рождаются, — лишь первые ласточки, самые простые идеи, которые лежат на поверхности. Но стоит чуть-чуть дать волю фантазии, и рождаются такие идеи… В общем у меня уже есть парочка. Рук не хватает реализовывать.   

Но это идеи, требующие каких-никаких, но вложений. А что если у вас нет ни копейки лишней, как было у меня? Никаких проблем. У вас есть телефон с камерой, инстаграм с тик-током и вы с вашими друзьями и тонной драйва. Придумываете персонажа, легенду, историю и делаете инстаграм-сериал.  

И выстреливаете!  

Выстреливаете — вот ключевое слово. А как выстрелить-то? Проблема никуда не делась, скажете вы, ты нам расписал разнообразие форматов, делай, мол, что хочешь, но ведь мамины слова-то никто не отменял. Делают миллионы, а выстреливают единицы.  

И это самый правильный вопрос. Наконец-то мы перешли к главному.  

Итак, я вам показал, что все преграды на вашем пути разрушены. Вам не нужны ни деньги, ни связи, ни имя, ни титулы, ни образование даже. Вы можете выбрать любой формат себе по душе или придумать свой, который будет использовать именно ваши таланты.  

А что же вам нужно? Ответ: цеплять.  

Вам нужно научиться создавать такой творческий контент, который будет цеплять людей. Все. Точка. Больше не нужно ничего. Остальное сделают за вас люди. Они будут делиться, подписываться на вас, рассказывать друзьям, притаскивать к вам целые компании, брать у вас интервью и распространять, распространять, распространять.  

Но как цеплять, спросите вы? За счет чего? На что? Вот именно этому и посвящен мой курс. Я называю это «Схемы». Схема — это как раз то, что цепляет, та сердцевина произведения, которая трогает, вызывает эмоции, отклик. Схема работает при любом исполнении, даже при отвратительном. И пример тому — ролики в тик-токе, которые при ужасной игре актеров и съемке умудряются за 15 секунд выдавить из вас слезу или смех. И наоборот, прекрасно снятый дорогущий фильм, в котором нет цепляющей схемы, пройдет незамеченным.  

Одна и та же схема может быть использована в картине, рассказе, фильме, публицистическом ролике на ютубе, песне, посте в инсте, в стихотворении, инсталляции, перформансе, спектакле… ну вы поняли.  

Я называю это трансмодальностью. Схемы трансмодальны, то есть они свободно переходят из одних модальностей в другие и везде работают.  

Произведение с цепляющей схемой внутри может быть талантливым и бездарным, оно может быть шедевром на все времена или хитом-однодневкой, оно может вообще не быть произведением, а быть, например, рекламой или публицистикой. Но про него точно можно сказать одно: оно зацепит. К нему не останутся равнодушным. Оно привлечет внимание аудитории, а уж как вы распорядитесь этим вниманием — сольете его в унитаз или заговорите о вечном — это другой вопрос. Этим мы уже займемся на большом месячном курсе по творчеству. Сейчас же — на предварительном курсе по схемам — мы заложим фундамент вашего успеха в творчестве. Что бы вы ни делали, о чем бы ни говорили, вы отныне будете услышаны. Потому что научитесь управлять вниманием — самой дорогой валютой нашего времени.  

Так что же такое эта пресловутая схема?  

Проще всего это понять на примере. Посмотрите этот ролик (оплачено тарелкой супа 30 лет назад). И признайтесь, что пустили слезу, как минимум ком к горлу подкатил. Не надо стесняться. Я смотрел этот ролик три раза подряд, и три раза подряд плакал. Это нормально. Так и рассчитано. Ведь тут используется мощнейшая схема, которую я называю «Реципрокность». Давайте попробуем выделить ее. Для этого ответьте на вопрос: что можно убрать из ролика или заменить, чтобы эффект остался. Советую вам прерваться и подумать самостоятельно.  

Выделенная схема выглядит следующим образом. Добрый человек в начале произведения делает добро случайному человеку, при том, что совершенно не обязан был этого делать. Проходит много лет, добрый человек продолжает делать добрые дела, и вдруг случается беда. Страшная беда, смертельная. Ничто не может помочь. Борьба с бедой заканчивается провалом. Все, это конец. И вдруг случается чудо — приходит помощь. Причем, безусловная, огромная, которая тут же решает все проблемы. Да, это тот самый случайный человек, которому он помог много лет назад и даже забыл об этом. Вырос, возмужал, стал обладать ресурсами и вернул долг стократно.  

Даже сейчас я пишу это, и у меня наворачиваются слезы. Даже в таком сухом виде схема работает.  

А теперь капелька магии. Возьмите любую свою ситуацию в жизни, которая вас беспокоит, и наложите на нее эту схему. Где надо, додумайте, лишнее выкиньте. Сделайте так, чтобы каждый элемент схемы присутствовал.  

И ахните! Ваша история зажила! Они трогает! Она интересна! Ее хочется слушать!  

Вот такая магия — магия реальности.  

А теперь представьте, что вы владеете не одной схемой с грехом пополам. А десятками — и виртуозно. Вы можете модифицировать схемы, можете  создавать свои — и все они будут работать. Ваши произведения будут трогать людей, вызывать неподдельный интерес и эмоциональный отклик, и в конечном счете — выстреливать. 

Не это ли и есть то самое соединение любви и успеха? Ведь вы будете говорить о том, что вам близко, что вас беспокоит, и при этом сможете достучаться до людей. Они вас поймут, услышат и разделят ваши чувства. Что может быть лучше для художника. Это и есть счастье.  

Хочу акцентировать ваше внимание на этом. Счастья не достичь одной любовью или одним успехом. Оно родится только на их сочетании. Сколько художников делают то, что любят, во что верят, но принципиально не хотят думать о публике, и так и умирают непризнанными оборванцами? Сколько конъюнктурщиков работают исключительно на потребу рынка, стараются найти местечко послаще, а потом всю жизнь ненавидят и себя, и свое дело, и особенно своих клиентов? 

Нет, это не наш путь.  Мы будем стремиться к тем редким гениям, которые творили от сердца и взрывали целые страны и поколения.  

Толстой, Достоевский, Гете, Ремарк, Да Винчи, Рафаэль, Моне, Ренуар, Таривердиев, Энио Морриконе, Бах, Моцарт, Бетвохен, Тарковский, Селлинджер — это лишь ничтожная часть таких творцов. Каждый из них сформировал целые эпохи и остался на веки.  И мы ориентируемся на них. Да, вы можете использовать инструменты, которые я вам дам, и для боле мелких целей. И они сработают не хуже. Это уже ваш выбор… 

Итак, схема… 

Из чего же она состоит? Как работает?  

Чтобы это понять, нам придется окунуться в биологию, а вернее в нейрофизиологию. Ведь нас, по сути, интересуют законы человеческого восприятия.  

Как рождаются эмоции? Ответ: из потребностей.  

Лучше всего это описывает теория Симонова, выдающегося советского нейрофизиолога. Сегодня она излагается и дополняется Дубыниным, профессором МГУ и его учеником.  

В общих чертах идея такова: наш мозг постоянно моделирует будущее. Его даже называют «байесов аппарат». Байес занимался теорией вероятностей. Действительно, мозг ежесекундно как бы высчитывает вероятности, прикидывает, что может случиться в следующую секунду с учетом того, что есть сейчас.  

Причем его интересуют не какое-то абстрактное будущее, а вполне конкретное: выживет он в следующую секунду или погибнет, будет ли пища, есть ли вариант размножиться, похолодает или потеплеет, придется ли отстаивать свои права в стае, есть ли возможность стать главным, кто перед ним – друг или враг, пожалеть или напасть, и так далее.  

Соответственно, эмоции рождаются тогда, когда мозг взвесил вероятности и пришел к какому-то выводу (конечно же, неосознанно и в долю секунды).  

И если дело идет к удовлетворению одной из потребностей, то мозг испытывает положительные эмоции. Если же он чует угрозу — отрицательные.  

Эмоции — это внутренний компас, который показывает вам, куда бежать. А уж дорожку найдите сами.  

На этом механизме и базируются все схемы. Теоретически вам этого знания уже достаточно, чтобы создавать шедевры. Но это только теоретически. На практике нам предстоит долгий путь: от знания к пониманию, от понимания к навыку, от навыка к шедеврам.   

В этой статье мы с вами пройдем только первый этап этого пути. И то — галопом по Европам. Вторая часть будет на курсе «Схемы», а третья — на большом месячном курсе «Как создавать шедевры».  

Итак. 

Вот вы листаете ленту инстаграма или прогуливаетесь по галерее или сидите на литературном вечере или слушаете радио. Что заставит вас остановиться, оторваться от своих мыслей  и обратить свое внимание на входящий поток информации?  

Речь идет о первой секунде, самом первом контакте с контентом.  

Думаю, вы ответили что-то вроде: «я обращу внимание, если там будет что-то важное для меня».  

И это правда. Только вот что для вас важно? Вы сами-то знаете? Красивая яркая картина среди серого шлака — для вас важно? Знакомое лицо в ленте инсты? А резкий звук сигнала машины? А фраза из песни, которая играет на фоне, и вы ее даже не замечали, но вдруг почему-то именно эта фраза  оказалась у вас в голове да еще и тронула?  

Конечно же, мы не знаем заранее, что нас тронет, и в этом вся прелесть и игра искусства.  

Но боюсь, мне придется вас приземлить.  

На самом деле нас всех трогает одно и то же. И я, например, знаю заранее, что вас тронет, а что нет. И вы сейчас узнаете.  

Симонов выделил около 15 вшитых потребностей, которые свойственны каждому человеку (да и не только человеку).  

Еще эта классификация называется «Врожденные формы поведения». А по Павлову — это те самые безусловные рефлексы.  

То есть каждый человек при рождении получает набор вшитых стремлений, желаний, которые он пытается реализовать всю свою жизнь.  Вся наша жизнь крутится вокруг этих потребностей. Все формы культуры и цивилизации выросли из них. Этика, эстетика, религия, нравственность, социальное устройство — все это, да что там — вообще все в нашей жизни — является лишь причудливыми выростами на теле этих потребностей.  

Соответственно, когда вашему мозгу удается выделить из информационного потока, что-то напоминающее о потребностях, он тут же обращает на это свое внимание.  

Вот и весь секрет.  

Если собака видит еду, у нее начинают течь слюнки. Ее мозг оценил вероятность поесть как высокую, обрадовался и запустил процессы подготовки к трапезе.  

На этом основан успех малых голландцев. Времена были голодные, и хотя бы поглазеть на еду было приятно. Так же как сейчас глазеют на всякие обнаженные тела в инстаграме. (Вот и делайте выводы, чего реальный дефицит у нас в обществе).  

Если же вам показывают гнилую еду, ваш мозг включает отвращение, чтобы вы не отравились.  

То есть каждая потребность привлекает внимание мозга двумя способами: либо обещает, либо угрожает.  

Подробно о каждой потребности я рассказываю в видеолекции. Привожу примеры произведений искусств, основанных на ней.  

Сейчас повторяться не буду.  

Скажу главное: потребности — это ключи к человеческому восприятию. Это то, что зацепит ваше внимание в любом случае, при любый обстоятельствах, даже без вашего сознательного желания.  

И дальше вопрос лишь в том, какую схему вы как автор сплетете из этих потребностей, чтобы не потерять внимание зрителя через секунду, а вовлечь, увлечь, провести по своим мыслям и чувствам, дать испытать катарсис, переосмыслить всю свою жизнь и с благодарностью рассказывать друзьям про такой бесценный опыт, который вы ему подарили.  

И этим мы займемся уже на курсе «Схемы»!  

Жду вас! До встречи) 

Добавить комментарий